九、跳躍的音符

改寫自國立編譯館國語 民國91年第10冊

定居美國的華裔大提琴家馬友友，出生在浪漫的法國，成長於活潑熱情的美國，體內流的卻是內斂沉潛的華人血統。他的音樂天分極高，四歲就開始練習巴赫的曲子，而且他非常用功，每天至少練習四、五個小時，即使現在已經舉世聞名了，也不間斷。更因為他歷經了豐富的國際文化洗禮，所以能輕易掌握不同的演奏風格，展現音樂的內涵，鮮活音樂的生命力。

他真是個音樂天才，不論演奏什麼曲子，都能融入自己的想法，用靈動的手指，深情的拉出最美妙的樂音來。「拉琴時，一定要覺得樂器好像是你身體的一部分，琴弦就是你的聲音，大提琴就是你的肺。」他從來沒有忘記追求人琴合一的境界，其實那已經不是單純的彈奏音符，而是創造感情和音樂結合的世界。

草螟仔弄雞公這首具有草根性和生命力的臺灣民謠，在馬友友的手指和琴弓配合下，那活潑有力、激越跳動的旋律，將東奔西跳的蚱蜢把公雞逗得團團轉的情境，幾乎是活生生的展現在聽眾眼前。

舒伯特的名曲鱒魚，是描寫魚兒洄游出生地的過程。馬友友運用大提琴溫柔的唱和，襯托鋼琴和小提琴時而高低起伏，時而輕靈滑溜的樂音，表現魚兒曼妙洄游、偶爾奮躍而起的身影，可稱維妙維肖。

演奏描寫西部移民的美國民謠綠樹紅花這首曲子時，馬友友特別把握住輕快短促、歡樂洋溢的節奏，刻畫出那些男男女女，勾著手臂，腳穿高筒靴，圍著圓圈，歡樂的跳著方塊舞，揮灑著他們無窮精力的情境。

即使他已經多次獲得美國音樂大獎－－葛萊美獎的殊榮，是世界各國盛情邀請的演奏家，甚至許多現代著名作曲家都為他量身訂做樂曲，他仍不斷學習。近幾年他繼續推動「絲路計畫」，從地中海一路延伸到太平洋，蒐集中國、中亞的藝術素材，運用聲音的元素，譜出優美的樂章，喚醒了塵封已久文化記憶，也拉近彼此的距離。

馬友友持續運用音樂的力量，發掘音樂與文化的內涵，並且不斷的創新與昇華，這也是他風靡世界的主要魅力。

裔              

琴              

斂              

赫              

涵              

彈              

謠              

蚱              

蜢              

鋼              

肖              

靴              

訂              

譜              

昇              

靡